路易斯·巴拉干（1902-1988），墨西哥著名建筑師，他稱自己為景觀建筑師，普利茲克獎第二位得主者。
巴拉干曾說：“我堅信，一個建筑師應該像他設計他的房子一樣經營他的花園：能使用，能傳遞美感，能提高品位，能包含美妙的藝術和其他精神價值，而任何沒有傳遞平靜的建筑都是錯的。”看得出他對與建筑相匹配的景觀有著極高的追求。
巴拉干的園林與建筑有著明顯的極少主義傾向，一堵白墻、一條巨型溢水池，或是一處落水，一棵大樹，就能創造出極其宜人的環境。他所用的都是最平常的幾何形態，沒有刻意的調式，卻寧靜，令人心曠神怡。在當代新地域主義建筑設計中，他取得了引人矚目的成果，他從墨西哥土著村莊民居中吸收營養，借鑒其熱烈奔放的色彩和高墻圍繞的生活空間形態，同時受柯布西耶的立體主義的影響，建筑體量由大塊洗練的幾何形態組成，覆蓋著高亮度、魔幻般的鮮艷色彩，并與水景結合成一體。
巴拉干以超凡表現、充滿詩意想象力獻身建筑界，他創造了花園、廣場和浮現于腦海中的美麗噴泉，是一個形而上的景觀，讓人可以在那冥想與交誼。
一、色彩的運用
二、光的運用
在飲馬槽廣場中水池盡端一堵純凈簡單的白墻在樹影的掩映下擁有了生動的表情。地面的落影，墻面的落影，水中的倒影構成了一個三維的光的坐標系，一天之中隨著光線的變化緩緩移動旋轉，像一種迷離的舞蹈。這是建筑與自然的對話，白墻上婆娑的樹影就好像自然通過陽光空氣與植物在建筑上留下的詩意畫卷。吉拉迪住宅中光與色彩的運用也是堪稱經典之作。
三、水的運用
巴拉干的作品中沒有教條與艱深的理論，有的只是對生活的體驗和對內心情感詩意的表達。他的作品賦予了我們身處的物質世界以精神歸宿。他通過情感為媒介來工作，所創造出的靜謐、平靜、愉悅又孤獨的詩意空間，無論內外都是讓人感受與思考的環境，他喚起了人們內心深處的幻想的懷舊的和來自遙遠世界中的單純情感。
巴拉干普利茲克獎的獲獎感言中說：“有一些事情很令人擔憂，現在許多關于建筑的書籍都放棄了一些深植在我的意識當中的基本語匯與基本概念的使用：美麗，靈感，魔幻的，著迷的，平和，寧靜，私密，驚異。雖然我意識到我并沒有在我的作品中完全的體現他們，但是他們將是我創作道路上永不停息的指路明燈。” 在他的作品中我們可以明顯的感受到他的這種精神追求。他的作品之所以如此動人，并在被眾人所熟識之后如此迅速的被接受與推崇，正是因為他是用情感在營造詩意空間，而這種用情感營造出的空間顯然更加具有親和力與生命的張力。
巴拉干自宅平面設計圖
巴拉干自宅剖面設計圖
在他的建筑生涯中，情感一直是設計的主旋律。感性的童年記憶和墨西哥文化都融化在了他的作品當中。在2004年的時候，巴拉干設計的自宅及工作室被列為世界文化遺產。