詹姆斯·斯特林（1926 - 1992），著名英國建筑師、城市規劃師。生于格拉斯哥，畢業于利物浦大學，因他的非傳統設計和擺脫國際式的功能主義的運動而聞名，1981年第三屆普利茲克獎得主。他死后,英國皇家建筑學會設立了以他命名的斯特林獎。
斯特林出生在格拉斯哥、在利物浦接受教育，第二次世界大戰時參軍，曾參加過諾曼底登陸戰役。1945～1950年在利物浦大學建筑學院學習。1949年曾作為交換生赴美，50年代初期在倫敦開業，1956～1963年與詹姆斯·高恩合伙，兩人合作設計了漢姆居民樓，這座建筑被認為是新野獸派的代表作品。
1971年起，與威爾福德(Michael Wilford)一起工作。他早期的作品主要是低房規劃。他以一種被認為是新粗野主義的風格進行設計。他用這一風格設計的三大工程，特別是萊斯特(Leicester)大學工程系館(1959～1963)引起國際重視。
到70年代后期，斯特林的建筑風格已發展為所謂「高科技」。他的倫敦南門住宅項目(1972～1977)包括顏色明亮的塑料墻。他對德國斯圖加特新州立美術館(1977～1984)的設計是古典主義與幾何抽象的的后現代派的結合體，這一設計被許多人認為是他最大的成就。
谷歌地球中的斯圖加特新美術館以及左邊的老館
德國斯圖加特新國立美術館的設計實踐是在后現代主義在美國甚囂塵上的90年代之前，詹姆斯·斯特林通過不斷建筑實踐探索和個人審美取向的選擇，使后現代主義的痕跡已經在他的觀念和手法中突顯無疑。
在美術館的實踐中，建筑主入口處傾斜的坡道無疑成為了設計突破傳統的一個亮點，看似無道理的坡道將原本可以通過臺階實現的路徑進行打散、重組，使得空間的感知從單一的、清晰的軸線對稱關系改變為一種矛盾和復雜的對話。
通過坡道進入建筑以后，室內的空間感受更是使得每一位游客加強了建筑師在空間設計取向上的認識，大廳的公共休閑空間通過兩條不同曲率的“S”線創造出一個典型的雙曲面，使博物館的內部空間也能與室外空間的設計取向取得統一。
這與美國后現代主義大師羅伯特·文丘里在《建筑的復雜性和矛盾性》一書中所倡導的建筑就應該避免單一的平面和空間關系，而應該是一個情感、尺度、和斗爭的集成，使得不同的內容能夠在這強大的載體— 建筑中得以充分體現不謀而合。
德國斯圖加特美術館新館的落成，使得該建筑成為后現代建筑發展歷史上的一個里程碑，后現代建筑中的 volume、color、paradox 在其中已經充分體現，大大提高了斯特林作為設計師在業界中的知名度和影響力，這也使得斯特林成為繼菲利普·約翰遜和路易斯·巴拉甘之后第三位榮膺此獎項的建筑師。
雖然斯特林為我們留下的建筑作品并不算多，而且我們也只能從他現存的作品中去探究他在設計中構思和靈感的蛛絲馬跡，但他在設計中對空間、形體客體以及感知、反饋主體之間的把握是十分恰當得體的，不少參觀過斯圖加特美術館的人都會由衷的感嘆，在其中參觀漫步，就像是欣賞由建筑師為你撰寫的建筑詩篇，而這樣的詩篇所敘述的每一頁輕重緩急正是我們想要聽到的一樣。這，也許就是對“建筑是凝固的音樂”最好的解釋吧。
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